Šodien vēlamies dalīties mājīgā sarunā ar arhitektiem ŠA atelier – Antanas un Gabriele Šarkauskas. Arhitektu komanda ne tikai īsteno projektus un interjera risinājumus, bet arī organizē instalācijas un izglītību par arhitektūru. ŠA ateljē komanda uzstādīja instalāciju Nacionālās mākslas galerijas izstādei “Telpiskums”, kuru joprojām var apskatīt.

Jūsu izstādes ideja ir siena, kas veido telpu. Pastāstiet, lūdzu, par darba koncepciju – kāpēc telpa, jo pat tad, kad tā ir izveidota, tā paliek bez jumta.

Ļoti bieži būvniecības projektos dominē ēka kā objekts, un, to realizējot, vidē parādās ne tikai objekts, bet mainās arī telpa ap to, un šādu pārmaiņu pārpilnība būtiski veido pilsētas publisko telpu. Nacionālās mākslas galerijas mazās arhitektūras izstāžu sērijas “Telpiskums” ietvaros mēs meklējām vietu, kur ar minimālu iejaukšanos varētu pārveidot vidi, kas pārvērtās par vienu plakni jeb sienu, kas noslēdza taisnstūra plānu starp atbalsta sienām un galerijas ēku. Ar savu instalāciju mēs vēlējāmies parādīt, ka, veidojot arhitektūru kā objektu, mēs neizvairāmies no vides telpiskās formas, un galarezultāts ir nevis objekts, bet gan vieta, šajā gadījumā pagalms vai brīvdabas izstāžu zāle. Mūsu izveidotā instalācija ir atdalījusi daļu no telpas Nacionālās mākslas galerijas priekšpusē – telpas, kurai var piekļūt, bet kuru var apskatīt arī no pašas galerijas iekšpuses vai no augšējām terasēm kopā ar tās apmeklētājiem. Tādējādi jaunais pagalms paplašina galerijas funkciju ārpus ēkas formālajām robežām. Tā ir viena no iespējamām norādēm, kā varētu izmantot tukšo telpu ap ēku, vai arī vienkārši jautājums, vai pilsētā ir nepieciešams tik liels tukšums ap galeriju. Šis jautājums vedina uz ēkas rašanās laiku, modernisma plānošanas tendencēm un ideoloģiskā režīma uzspiestajām hierarhiskajām klišejām.

No otras puses, instalācija nepārprotami atgādina sienu, kas, iespējams, ir visizplatītākais instruments arhitekta darbarīku kastē. Mēs uzskatām, ka tas ir tikai instruments, jo siena pati par sevi nekad nav mērķa rezultāts, tā ir tikai ļoti plaša dažādu valstu interešu lauka piepildījums. No tā neizdevās izvairīties, un šī projekta radošajā fāzē arhitekts Gintars Kuginys, kurš piedalās izstādē, pamanīja, ka topošā siena veidos telpu, un nolēma tajā izvietot savu eksponātu, kas sinerģiski darbotos ar jaunajiem telpiskiem apstākļiem. Tādējādi sienas instalācija kļūst par fragmentētu ilustratīvu modeli, kas ļauj pieskarties arhitektūrā notiekošajiem procesiem.

Tomēr instalācijas apmeklētājiem tas nav obligāti jāsaprot, viņi var vienkārši sajust telpisko transformāciju ar savām maņām un, iespējams, aizdomāties par sienas jēdziena ļoti plašo lomu globālā kontekstā.

Kā jums radās ideja izmantot bruģakmeni savos darbos?

Betona bruģakmeņu izmantošanu noteica divi galvenie faktori. Vispirms, kad mums bija galvenā ideja, mums bija jāizlemj, kā to īstenot. Tā kā mēs vēlējāmies, lai instalācijas efekts būtu telpisks, nevis priekšmetisks, mēs izvēlējāmies materiālus, kas nav kontrastējoši un ir tuvi videi. Esam nolēmuši izmantot tieši tos pašus betona bruģakmeņus, kas veido visas cietā seguma piekļuves galerijai.

Otrs iemesls ir simbolisks, jo spilventiņa raksts ir plaši izplatīts un viegli atpazīstams visā Lietuvā. Šie bruģakmeņi aizņem visu galerijas ieejas laukumu, kura apjomu apmeklētāju plūsma diez vai attaisnos. Izmantojot vienu un to pašu materiālu, mēs kritiski pievēršam uzmanību videi, un tas noved pie instalācijas konceptuālās puses. Mēs nevēlamies teikt, ka šis betona spilventiņš ir labs vai slikts, vienkārši ir svarīgi, kā mēs izmantojam materiālus, un tas nosaka, vai tie būs kaitīgi vai noderīgi.

Vai esat īstenojis vairāk šādu projektu?

Savā profesionālajā darbībā mēs izstrādājam izstāžu arhitektūru, kas nozīmē, ka mēs veidojam vidi eksponātiem. Pirmo reizi šajā izstādē mūsu darbs kļuva par pašu eksponātu, taču šajā procesā mēs ievērojām savus ierastos radošos principus, nemēģinot pārņemt citu profesiju lomas.

Runājot par pēctecību, mēs varam atcerēties daudzas mūsu arhitektūras darbnīcas bērniem. Šīs darbnīcas laikā jauniešiem tika doti uzdevumi telpas veidošanai un tika iepazīstināti ar putupolistirolu – materiālu, kas arī būvniecībā ir ļoti izplatīts un pretrunīgi vērtēts. Šis materiāls ļāva viņiem pašiem ļoti ātri pārveidot vidi. Šķietami materiāls bez estētiskas vērtības, taču bērnu radītās konstrukcijas pilnībā atspoguļoja arhitektūras izteiksmes formas. Tāpēc varam teikt, ka vienkārši celtniecības materiāli bieži kļūst par mūsu darbības līdzekļiem. Atšķirība no to parastās lietošanas ir tā, ka mēs parādām šo materiālu parasti maskēto pusi. Mēs uzskatām, ka nedaudz atšķirīga materiālā lietojuma definīcija veicina radošumu.

Pastāstiet par saviem arhitektūras projektiem. Kas tajos ir svarīgs? Vai vēlaties, lai jūsu projektiem būtu savs stils? Kas tas ir?

Kopumā mēs vēlamies saglabāt arhitektūru kā kultūras faktoru savos projektos. Arhitektu darba lauks ir ļoti plašs, un mēs esam centušies palikt tuvu arhitektūras mākslinieciskajām idejām.

Mēs nevirzām sev mērķi, lai mūsu projektiem būtu savdabīgs raksturs, taču ir ļoti iespējams, ka laika gaitā, strādājot divu cilvēku ģimenes komandā ar noteiktām vērtībām un principiem, projektiem radīsies vienojoša iezīme. Šobrīd mums ir grūti objektīvi spriest par sevi, taču mēs paši priecājamies, ka mūsu kolēģu darbos ir radoša šķautne. Lai gan individuālu modeli var radīt daudzi un dažādi apstākļi, mēs neizslēdzam iespēju, ka konsekvence, sirsnība un lojalitāte var izpausties šādā veidā profesionālajā darbībā. Tas nekādā ziņā nav viena veiksmīga projekta tirānija visās situācijās, bet drīzāk tipoloģija, kas neskar tipoloģiju.

Vai pamanāt izmaiņas arhitektūrā? Vai tā ir mode vai nepieciešamība? (piemēram, vertikālā stādīšana, koku izmantošana utt.)

Mēs uztveram pārmaiņas kā sava veida dreifu. Arhitektūras pārmaiņas nosaka nevis dizaina ambīcijas, bet gan plašas problēmas. Piemēram, Lietuvā pašlaik vērojamas pārmaiņas sabiedrības, tostarp valdības, attieksmē pret publisko telpu. Privātpersonām vairs nav jāpierunā, ka iela ir publiska telpa visiem. Kritiski svarīga cilvēku grupa ir sapratusi, ka pilsētas iela nav tikai automašīnu apkalpošanas ass, un mēs redzam, kā arhitekti maina skatījumu uz vidi starp ēkām. Varētu teikt, ka tā ir pagātnes kļūdu labošana, pilsētas pielāgošana pašreizējām cilvēku vajadzībām, kas izpaužas kā sava veida dizaina izpausme: risinājumi gājēju drošībai, riteņbraukšanai, mājīgu telpu izveidei, āra aktivitāšu infrastruktūrai, apstādījumu palielināšanai, uzmanības pievēršanai bruģim, dabīgu materiālu izmantošanai.

Vai varat nosaukt kādu projektu Lietuvā / Baltijā, pasaulē, kas jums īpaši patīk? Kāpēc šie projekti?

Mēs apbrīnojam daudzus arhitektūras projektus. Lietuvā mūs joprojām patīkami pārsteidz projekti ar holistisku pieeju. Tas nozīmē, ka arhitekts pastāvīgi pievērš uzmanību ārtelpai, ēkām un to iekšējām detaļām. Šķiet, ka, ja viena no šīm saitēm nespēj saglabāt kvalitāti, cieš arī pārējās.

No jaunākajiem mūsu apmeklētajiem arhitektūras projektiem mēs vēlētos izcelt arhitekta De Vylder Vinck Taillieu bijušo Caritas psihiatriskās klīnikas kompleksa villu Melle, Beļģijā. Šis ir eksperimentāls projekts, kura mērķis ir dot jaunu elpu nevajadzīgai ēkai. Tā vietā, lai pamestā villa tiktu nojaukta, tā tika pārveidota par struktūru, kas ir pieejama gan pacientiem, gan apmeklētājiem. Rezultāts ir kaut kas starp ēku un parku. Tās scenāriji mainās atkarībā no pašiem lietotājiem. Šis projekts ir piemērs jaunām sociālām idejām arhitektūras izpausmē.

Paldies, ka ar mums runājāt.